秦海璐人民日报撰文：我常自问是否做到了三个“懂”

原标题：我常自问是否做到了(le)三个“懂”（新语） 表演艺术要思考：如何在(zài)时代浪潮中托起人性之光。对此，我常自问是否做到了(le)3个“懂”。 首先，要懂人(rén)，通过角色刻画人情人性。演员作为(zuòwéi)表演的(de)载体，要深入剖析所饰演的人物。话剧《四世同堂》中(zhōng)的“车夫”，会与编剧探讨台词；话剧《青蛇》中的“小和尚”，会在排练时思考音乐搭配。只把台词、唱段背得熟练，却不知其所以然，是表演的大忌。将人物的真实性与戏剧性巧妙融合(rónghé)，演员才能让表演有血有肉。 其次，要懂观众，在换位思考中建立情感连接。演员与观众相辅相成、互动共生。我们要揣摩观众的心理，但不是盲目迎合观众喜好，或者简单追求观众的即时反应，而是要让(ràng)观众有所触动、思考，并据此丰富表演。观众群体(qúntǐ)是多元的，创作每(měi)(měi)一个角色、每一部作品时，都要思考其面向(miànxiàng)的群体，才能让作品更具针对性与感染力。 最后，要懂时代(shídài)。每个时代都有独特的艺术表达。《四世同堂》的舞美置景可以像(xiàng)书页一样翻开呈现，中国国家话剧院院长、该剧导演田沁鑫说，这是中国人情感表达的方式，也(yě)是中国式演剧观的开启。立于舞台，我能够触摸(chùmō)到那份质朴的热望——中国戏剧艺术要创造出符合现代审美、具有时代特色的作品，用当代人的方式讲述中国故事(gùshì)。 初读《四世同堂》剧本时我曾疑惑，在3小时内将长篇小说凝练于舞台，如何取舍？到今天，这部戏我已经演了15年、近400场，我终于意识到，这部作品可谓字字如金，句句藏锋(cángfēng)。经典的(de)打磨，是抽丝剥茧(chōusībāojiǎn)的苦修，也是对文学原著的致敬。演员要常怀敬畏心，珍视(zhēnshì)创作者的心血结晶；更要锤炼专业心，用功力(gōnglì)积淀为角色注入灵魂。 从参演(cānyǎn)《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》到《青蛇》，我愈发(yùfā)笃信，以敬畏之心(zhīxīn)守护文学根脉(gēnmài)，以赤诚之心贯通创作与表演，以破茧之心熔铸传统和当代，方能让角色成为时代的(de)棱镜——既映照不变的人性，又折射当下的变化，在传承与创新的道路上，为时代镌刻属于戏剧的刻度。 （作者为中国国家话剧院演员、第三十二届中国戏剧梅花奖获得者，本报记者王珏(wángjué)采访(cǎifǎng)整理）